Лучшие школы дизайна в мире. Университеты искусств в англии Лучше институты для дизайнеров за границей

… Так в 27 лет я пришла к выводу, что хочу создавать одежду. Но пугала мысль о конкурентах, выпускниках престижных London College of Fashion и Saint Martin"s University (такое обучение я себе позволить не могла).

В общем я выбрала себе курс Fashion Design and Textiles по средствам. Тут меня ждал приятный сюрприз! Оказалось у них тут всё наоборот, чем меньше ты образован перед вступлением, тем больше преимуществ.

А я как раз окончила только среднюю школу, и что очень важно, с одними тройками. Мне сделали скидку на £1500! Закончила бы школу на отлично, не видать бы мне скидки как своих ушей:) Учитывая что мне осталось оплатить только £50, это была значительная экономия средств.

На радостях я записалась на экстра курс Fotoshop for Fashion Design and Publishing, не думая о нагрузке. Решила что выдержу и выдержала:)

Попутно пришлось сдать экзамен по математике и английскому.
Поэтому мой совет тем, кто собирается учится в Англии на дизайнера: позаботьтесь о том, чтоб у вас были сертификаты по английскому и математике приравниваемые к местным GCSE.

О самом процессе обучения могу сказать, что, с украинской школьной нагрузкой за плечами, мне было легче чем другим. Пока мои одноклассники возмущались обьёмом работы, я молча шла и работала, и более того, я получала от этого удовольствие. Так что «нашим» здесь обучение даётся легче.

Сама программа очень интересна, дают большую свободу выбора: рисование в музеях, походы по выставкам и красивым местам, подготовка презентаций и изучение индустрии (включая интервью с кем-либо уже состоявшимся в этой области).

Я, без преувеличения, 24 часа в сутки жила проектами. В те недолгие часы, когда удавалось поспать, мне снилось что я шью, рисую, леплю:) И знаете, было пара случаев когда я не могла решить проблему, и решение реально приходило во сне! Подскакивала и бежала работать. Так как мы живем в однокомнатной квартире, это создавало проблемы, было не совсем справедливо по отношению к спящему супругу.

Так что местным студентам я бы посоветовала обзавестись отдельной комнатой. Здесь это не проблема, я сама 4 года снимала комнату. Это недорого, и у вас будет личное пространство.

Работа со времён колледжа. Вдохновение - архитектура Massimiliano Fuksas.

Ещё. Эволюция от апельсина к платью.

В общем, проблем с обучением, как таковым, у меня не было, а вот с одноклассниками были. Здесь главную роль играла разница в менталитете, как ни крути, а она есть. Меня считали слишком прямолинейной, и порой даже грубоватой. Здесь не принято прямо говорить что ты думаешь, чтоб не оскорбить чувства собеседника. Учитывая что возраст моих одноклассников был от 16-ти до 20-ти лет, чувства их оскорблялись частенько. Некоторые даже плакали (я не шучу!). Нужно ли говорить о том, как им «нравилось» что я всегда была готова в срок со всеми проектами и зачётами. Даже муж в шутку стал звать меня «прогибой»:)

Я не очень мнительная, но такое отношение меня всё-таки расстраивало. И как следствие - стресс. Побороть стресс мне помогли занятия балетом.

Очень советую включать в свою рутину любые физические упражнения. Помогает снять моральный стресс + поддерживает фигуру.

Опять же, в 27 лет балет для начинающих? Да, здесь это возможно. Да что там в 27, в моей группе занимаются и детки 5-ти лет, и японец лет 40-ка, и бабуля англичанка лет 70-ти!
Как говорится, и стар и мал.

Очень хотелось сшить себе платье с прозрачным, почти невидимым верхом.

В настоящий момент мне пришлось прервать своё обучение, в связи с финансовой нестабильностью, но меня это не пугает и не расстраивает, потому что знаю, что когда ситуация наладится, вернуться будет не проблема. Кстати, здесь банки дают студентам кредит на обучение, но я предпочитаю в долги не влезать.

А пока я заказываю и читаю полезные книги, много учусь и самосовершенствуюсь, подрабатываю перешивая и ремонтируя одежду, шью на заказ. Готовлю свою коллекцию, ищу связи, информацию, опыт.

К примеру, на прошлой неделе участвовала в благотворительном показе мод. Правда в качестве дизайнера пробиться пока не удалось, а моделью взяли. Зато я подружилась с двумя прекрасными дизайнерами, которые всегда рады помочь и советами и практикой.

The Tribe Fashion Show. Цель мероприятия - повысить осведомлённость о людях, которые страдают от последствий использования химического оружия Агент Оранж во Вьетнаме.

В общем, оглядываясь назад, я могу с уверенностью сказать, что мечты сбываются, и любой опыт является важной и необходимой ступенькой на пути к мечте.

Столица моды и дизайна. В Италии находятся ведущие дизайнерские студии, штаб-квартиры модных домов Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, а также проходят ключевые события Milan Fashion Week, Fuorisalone, Pitti Uomo и другие.

Тесная связь вузов с индустрией. В университетах преподают яркие представители профессии, а учебные проекты выполняются для реальных заказчиков. Лекции и практические семинары проходят в музеях, дизайн-студиях и на модных показах. Студенты стажируются в ведущих компаниях мира.

Господство Италии в fashion-индустрии началось с модного показа в резиденции Джованни Баттиста Джорджини во Флоренции в 1951 году

Карьера. Итальянское образование в сфере дизайна и моды высоко ценится во всем мире, а ведущие вузы имеют отличную репутацию среди работодателей.

Доступность. Образование и жизнь в Италии дешевле, чем в США, Канаде, Великобритании, Швейцарии и многих других странах Европы. Многие университеты выделяют стипендии и предоставляют скидки на обучение.

Культура. Итальянцы очень открыты и дружелюбны. Иностранные студенты чувствуют себя комфортно и быстро адаптируются. В Италии вкусная еда и прекрасный климат.

Обучение дизайну за рубежом - это возможность учиться в мировых школах искусства у именитых мастеров, проходить практику в самых известных fashion компаниях и получить одну из самых востребованных профессий на современном рынке труда. Специалист по ландшафтному дизайну и дизайну интерьера, модельер-конструктор, мастер графического, промышленного и продукт-дизайна - перечень профессий, которые можно получить в заграничных школах весьма широк и в полной мере отражает запросы работодателей.

Если вы мечтаете связать свою жизнь с дизайном - этот материал будет полезным для вас. Мы выбрали 5 самых престижных вузов за границей, обучение в которых позволит вам открыть двери в мир изящного искусства.

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins)

• Страна: Великобритания
• Направления: архитектура, продукт-дизайн, керамический и промышленный дизайн, графический дизайн, культура и предпринимательство, театр и перфоманс, история моды, коммуникации в моде, методика организации пространства, ювелирное дело и текстиль.
• Знаменитые выпускники: Джон Гальяно, Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Джамбаттиста Валли, Кристофер Кейн
• Рейтинг: 1 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 5 место («QS рейтинг лучших университетов мира», направление - искусство и дизайн)
• Стоимость обучения: £17,230

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина был основан в 1989 году. Несмотря на свой юный возраст, университет успел выпустить, пожалуй, рекордное количество «звезд» модной индустрии.

В последние годы CSM регулярно возглавляет мировые рейтинги институтов, специализирующихся на моде и дизайне. Среди преподавателей колледжа - специалисты, работавшие над созданием таких знаковых продуктов как знаменитый лондонский даблдекер «Рутмастер» и iPhone от Apple.

Учеба в колледже Святого Мартина - это практика, практика и еще раз практика. Только работа над собственными проектами позволит будущему дизайнеру раскрыть свой творческий потенциал и добиться успеха в профессии, считают в CSM.

Школа дизайна Парсонс (Parsons School of Design)

• Страна: США
• Программы: бакалавриат, магистратура
• Направления: архитектура, дизайн одежды, дизайн интерьера, урбан-дизайн, продукт-дизайн, фотография, дизайн и технологии, дизайн и городская экология, фэшн-маркетинг, стратегии дизайна и менеджмент
• Знаменитые выпускники: Марк Джейкобс, Донна Каран, Том Форд, Александр Вэнг
• Рейтинг: 3 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 4 место («QS рейтинг лучших университетов мира», направление - искусство и дизайн)
• Стоимость обучения: бакалавриат — $45,080, магистратура — $46,240

Мекка американских дизайнеров - Parsons School - располагается в самом сердце модной столицы Америки - на Манхэттене.

Образование в Парсонс построено по принципу интегрированного обучения. Студенты разных специальностей регулярно встречаются на семинарах и в мастерских, чтобы вместе работать над творческими проектами. Такой подход позволяет максимально приблизить учебу в вузе к будущей профессиональной деятельности студентов.

Школа поддерживает партнерские отношения с крупнейшими представителями fashion-индустрии. У студентов Парсонс есть возможность пройти летнюю практику в группе компаний LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) или поработать волонтерами на Нью-Йоркской неделе моды.

Колледж моды Бунка (Bunka Fashion College)

• Страна: Япония
• Программы: 4-летняя программа обучения, эквивалентна европейскому бакалавриату
• Направления: дизайн одежды, технологии в сфере моды, маркетинг и дистрибуция в области моды, аксессуары и текстиль
• Знаменитые выпускники: Кензо Такада, Ёдзи Ямамото, Джунья Ватанабе, Хироко Кошино
• Рейтинг: 8 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 2 место («Всемирный рейтинг fashion-школ» по версии журнала Business of Fashion)
• Стоимость обучения: от ¥1,264,500 до ¥1,374,500, в зависимости от программы

Колледж моды Бунка - единственный азиатский институт, регулярно оказывающийся в десятке лучших дизайнерских вузов планеты. Колледж был основан в 1923 году как швейная школа для девочек. Он стал первым учебным заведение страны, где преподавали технологию пошива европейской одежды.

Первое время в Бунка не принимали ни студентов-мужчин, ни иностранцев. Но в 60-е годы все изменилось.«Свежая кровь» дала мощный толчок развитию учебного заведения. Пару десятилетий спустя о выпускниках Бунка - Кензо Такада, Ёдзи Ямамото - говорили во всем мире. Сегодня название Бунка является синонимом неповторимого японского стиля в одежде.

Институт Марангони (Istituto Marangoni)

• Страна: Италия
• Программы: бакалавриат, магистратура
• Направления: дизайн одежды, дизайн интерьера, дизайн аксессуаров, дизайн обуви, стайлинг, баинг, продвижение в индустрии моды, бренд-менеджмент, история искусства и культуры, мультимедийные искусства
• Знаменитые выпускники: Франко Москино, Доменико Дольче, Франческо Руссо, Алессандро Сартори
• Рейтинг: 4 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 18 место («Всемирный рейтинг fashion-школ» по версии журнала Business of Fashion)
• Стоимость обучения: бакалавриат — €20,800, магистратура — €30,900

Основанный в 1935 году был первым в Европе частным учебным заведением, специализирующимся на дизайне одежды. В то время монополия на создание модных трендов находилась в руках парижских кутюрье. Однако уже в 40-е годы стараниями первых выпускников вуза у Франции появился сильный конкурент. Слова «Made in Italy» быстро стали синонимом красоты и качества в одежде.

Джулио Марангони, основатель института, считал, что мода - это не только выражение творческого замысла художника. Одежда - предмет утилитарный, она призвана служить людям. Сегодня в институте Марангони много внимания уделяют технической подготовке студентов. Каждый из выпускников вуза знает все нюансы производственного процесса и может создать костюм с нуля.

Кингстонский университет (Kingston University)

• Страна: Великобритания
• Программы: бакалавриат, магистратура
• Направления: дизайн одежды, интерьерный дизайн, фотография, продукт-дизайн и фурнитура, история искусства, архитектура, архитектура и урбанизм, кинематография
• Знаменитые выпускники: Фелипе Баптиста, Хелен Стори, Джон Ричмонд, Софи Халм
• Рейтинг: 5 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 3 место («Всемирный рейтинг fashion-школ» по версии журнала Business of Fashion)
• Стоимость обучения: бакалавриат — £14,100, магистратура — £14,100

Один из самых престижных вузов Британии Кингстонский университет знаменит своей масштабной исследовательской деятельностью. Институт сотрудничает с крупнейшими центрами искусства Европы и Азии: Национальная галерея Китая, Арт-центр Киото, Музей RAF, Британский институт кино, Институт Генри Мура, центр искусства LABoral, художественная галерея Tate, театр Сандлерс-Уэллс, галерея South London.

Конечно, студенты вуза занимаются не только научной работой. Партнерские программы университета позволяют ученикам на практике изучать законы модного бизнеса в таких компаниях как Inditex и Banana Republic.

Выпускники института получают места в крупнейших европейских и американских фирмах, занятых производством одежды: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M и Topshop.

Как поступить в дизайнерские вузы за границей?

Великобритания – одна из ведущих стран в сфере искусства и дизайна. Лондон – одна из трёх столиц моды. Более 300 вузов Великобритании специализируются на художественном образовании - от Манчестерской школы искусств, которая уже на протяжении 180 лет обучает студентов в сфере искусства, архитектуры и дизайна, до London Imperial College, где в 2014 году создали передовую Школу инженерного дизайна. Среди творческих вузов Англии востербованы и «классический» Оксфорд, в особенности его курс «История искусства», и филиал частного института Марангони, и университет искусств Борнмута с его экспериментальным и креативным духом, и университет Ланкастера, известный своими исследованиями современного творчества.

Великобритания как место получения художественного образования за рубежом

Английская культура искусства и дизайна – это культура инноваций и экспериментов. Именно поэтому выпускники британских художественных школ – это современные мастера, которые всегда идут в ногу с мировыми тенденциями, но при этом никогда не теряют самобытность своих идей.

Преимущества обучения в художественных университетах Великобритании:

Большой выбор учебных заведений художественного направления

Широкий перечень факультетов в университетах искусств: от музейного кураторства до дизайна компьютерных игр

Возможность изучать как классические художественные дисциплины, так и сферу современного искусства не только в Лондоне, но и в других городах страны

Суперсовременные художественные классы, дизайнерские, телевизионные и звукозаписывающие студии, фотолаборатории, швейные мастерские, цеха для обработки материалов и ручного творчества в каждом художественном университете страны

Изучение теоретических и гуманитарных дисциплин, тесно переплетенное с практическими работами

Стажировки в различных странах мира

«Глубокое погружение» в глобальное искусство и дизайн – посещение выставок, экспозиций, показов, галерей и музеев, которые проходят по всей территории Великобритании

Высокий процент трудоустройства в ведущих мировых компаниях после окончания обучения в британских вузах

Получение диплома художественного университета, который даёт вам статус первоклассного мастера и ценного сотрудника в любой стране мира

Уровни художественного образования в Англии

В университетах Великобритании существуют два вида степени (диплома) по направлению «Искусство и дизайн»:

Arts (Bachelor of Arts и Master of Arts);

Fine Arts (Bachelor of Fine Arts и Master of Fine Arts).

Arts

Степень по искусству в университетах Великобритании. В её программу включены все базовые художественные предметы. Такое художественное образование даёт общее представление о специальности, развивает основные навыки, охватывает широкий перечень предметов, всегда органично сочетает практику и теорию. Обучение на этой программе длится четыре года.

Fine Arts

Степень по изобразительному искусству в британских вузах. Программа больше сконцентрирована на практике и, соответственно, предполагает много самостоятельной работы и развития индивидуальных навыков. Обучение на ней длится три года.

Особенности британского художественного образования

Творческие факультеты в художественных вузах Англии – абсолютно свободная среда даже в условиях традиционного и строгого британского образования. Для курсов искусства и дизайна характерны постоянные дискуссии, обсуждения и совместные проекты. Учащиеся университетов искусств критикуют работы сверстников и получают оценку своих произведений в ответ, развивают личное понимание предмета и выслушивают разные точки зрения со стороны. У студентов есть возможность постоянно общаться с профессионалами, которые делятся с ними своим опытом и помогают начать карьеру.

На лекциях по искусству и дизайну студенты изучают графику, рисунок, черчение, анимацию, фотографию, скульптуру, эстамп и т.д. Наряду с профильными предметами английские художественные вузы преподают несколько общеобразовательных дисциплин: история искусств, культурология, психология, этика, социология, политология и др.

Учёба на творческих специальностях в Великобритании – это постоянная практика. Большая часть работ выполняется в компьютерных и художественных классах. Студенты устраивают в студиях публичные выставки, где представляют посетителям свои работы.

Посещение музеев, художественных галерей и модных показов в различных городах Великобритании является неотъемлемым компонентом обучения. Студенты регулярно совершают поездки за границу в рамках изучения истории искусств или написания исследовательских работ. Также во всех вузах действуют программы обмена, которые дарят учащимся бесценный культурный опыт.

Работа во время учебы в университетах искусств Англии

Во время обучения в британских художественных университетах студентам разрешается подрабатывать до 20 часов в неделю, во время каникул – неограниченное время. Самое лучшее изучение творческой профессии – это практика и опыт, поэтому британские вузы только поддерживают студентов художественных специальностей в подработке и во всём помогают им через специальные Департаменты карьеры. Очень популярны среди студентов part-time программы (очно-заочное обучение), которое позволяет совместить работу и учебу в художественном университете Великобритании.

Трудоустройство выпускников английских университетов

8% выпускников университетов искусства и дизайна Великобритании продолжают учёбу

72% устраиваются на работу сразу после вуза

90% - этот же показатель через полгода после окончания учебы.*

*ДанныеTheCompleteUniversityGuide

Средний заработок, который получают только что выпустившиеся специалисты направления «Искусство и дизайн» в Великобритании – 17300 фунтов стерлингов в год. Университеты и колледжи очень заботятся о будущей занятости своих вчерашних студентов. Везде действуют Департаменты карьеры (например, в Оксфорде это «CareerConnect», в London Imperial College – «JobsLive»), которые представляют собой огромные биржевые сети, связывающие тысячи работодателей и студентов.

Помимо этого, многие учебные заведения Великобритании разрабатывают дополнительные программы занятости. Например, Университет Ньюкасла после третьего курса отправляет своих студентов на годовую стажировку. Учащиеся Университета Манчестера могут участвовать в лидерской программе. Её участники изучают этические рабочие принципы, социальные проблемы, а для накопления исследовательского материала могут быть отправлены на год за границу.

Поступление в художественный вуз Великобритании

В британский колледж или университет искусств можно поступить после окончания британской школьной программы A-level или IB, либо после прохождения подготовительного курса.

Самыми популярными программами подготовки к университетам искусства и дизайна являются:

• Art & Desigh Pre-Foundation

  Foundation Diploma

  Art and Design Preparation Programme

  Pre-Master’s Art & Design.

Курсы подготовки к поступлению в британские университеты на программы «Art&Design» длятся от одного триместра до пары лет. Обучение предполагает уроки английского языка, преподавание специализированной лексики и профильных предметов, подготовку портфолио.

Требования к абитуриентам разнятся в зависимости от вуза. Каждый университет или колледж в Англии имеет свой подход к преподаванию творческих специальностей. Ориентируясь на него, они формируют конкретные условия поступления, чтобы найти студентов, которые соответствовали бы их личным особенностям.

Общий пакет документов для поступления в университеты искусств Англии:

Заявка. Заполняется в онлайн-форме на сайте вуза

Школьный аттестат/диплом бакалавра. Включает табель успеваемости и описание пройденных предметов

Языковой сертификат. IELTS – 6-6.5 баллов, TOEFL – 70-75 баллов

Мотивационное письмо/эссе. Описывает ваши учебные и профессиональные планы, причины, которые побудили вас выбрать конкретный вуз и факультет

Рекомендательные письма. Создаются вашими преподавателями или работодателями в случае поступления на магистратуру. Они рассказывают о ваших художественных и академических успехах, описывают ваши способности и потенциал, дают вам оценку как студенту или работнику

Резюме. Требуется для магистерских программ художественных университетов. Показывает ваши профессиональные достижения, палитру интересов, уникальных умений и т.д.

Собеседование. Проводится в виде личной беседы с преподавателями, порой университеты допускают собеседование по скайпу. Во время беседы оцениваются личные качества студента, а также его способность грамотно рассуждать и аргументировать свою точку зрения. Не все британские художественные вузы проводят интервью с абитуриентами

Портфолио. Играет самую важную роль для поступления на творческие специальности. К его созданию стоит подходить с особым вниманием и старательностью

Эксперты AllterraEducation по программам искусства и дизайна помогут Вам пройти этап подготовки к поступлению без потери времени и нервов.

Подготовка портфолио для поступающих на программы искусства в университеты Англии

Универсальных правил для создания портфолио нет. Его оформление и критерии зависят от университета, содержание – от выбранного направления. Поступающие на художественное отделение акцентируют внимание на картинах, нарисованных от руки, дизайнеры – на логотипах, графических и компьютерных зарисовках, аниматоры часто представляют небольшие фильмы. Но главные критерии, которые лежат в основе создания каждого портфолио – талант и личный стиль студента.

Работы поступающего отображают его навык и потенциал. Это не предполагает сумбурный набор лучших произведений, они должны быть структурированы и рассказывать о студенте как о развивающемся, разностороннем специалисте. В основе сильного, динамичного и оригинального портфолио лежит продуманная концепция. Она должна легко прочитываться и быть понятной без дополнительных разъяснений, так как многие университеты не допускают личную защиту своих работ.

Общие рекомендации к созданию портфолио для поступления в университеты искусств Великобритании:

Количество. В зависимости от дисциплины оптимальным числом считается 10-20 работ

Навыки. Присутствие ваших ранних работ в портфолио допустимо, но старайтесь делать упор на последних произведениях, которые отражают ваши текущие навыки.

Чувство меры. Старайтесь не включать большое количество своих ранних произведений

Умения. Демонстрируйте как можно больше жанров (живопись, графика, рисунок, коллаж), техник (уголь, пастель, акварель, веб-сайты, фотографии, фильмы, мультимедиа), игр со светом, композицией, формой и пространством.

Потенциал. Представьте несколько своих начатых проектов, идей и незавершённых работ. Так вы покажите свою творческую активность и расскажите о будущих художественных планах

Рисунки от руки. Цифровые работы очень важны на многих специальностях, но даже портфолио дизайнеров и фотографов должны включать пару эскизов на бумаге

Оригинальность. Больше всего комиссии художественных вузов ценят уникальность в трудах студента и его оригинальные идеи

Стоимость обучения в университетах искусств Англии и стоимость проживания для студентов

Цена образования в Великобритании считается одной из самых высоких в мире. Это минус, с которым придётся смириться за условия и уровень, которые предоставляют университеты. Средняя стоимость обучения на факультетах дизайна и искусств в Англии колеблется от 16 до 30 тыс. фунтов стерлингов в год.

Британские вузы прикладывают много усилий, чтобы сделать проживание студентов максимально комфортным, и университеты искусств - не исключение. Обычно университеты располагают резиденциями и студенческими общежитиями (Student Houses), которые разбросаны по всему городу. Они расположены в 10-15 минутах ходьбы до факультета, кампусы предлагают двухместные или одноместные комнаты, раздельную или собственную ванную, услуги прачечной и интернет. Резиденции состоят из небольших квартир со своей ванной и туалетом. Иногда на их территории работают столовые, в которых резиденты завтракают и ужинают. Student Houses – более дешёвый вариант. Студенты живут в совместных или одиночных комнатах, готовят себе еду в совместных кухнях.

В зависимости от комнаты проживание в Student House обойдётся от 3 до 5 тыс. фунтов, в резиденции – от 5 до 7.5 тыс. фунтов в год.

Почему стоит обратиться в Allterra Education при поступлении в художественный университет Великобритании

Особенность английского художественного образования в том, что оно везде индивидуально. Показатели международных рейтингов о лучших художественных вузах Великобритании сильно отличаются, потому что подходов к преподаванию творческих специальностей столько же, сколько и учебных заведений. Чем больше выбор, тем тяжелее его сделать, но чтобы не совершить ошибки, вы всегда можете обратиться к нашим специалистам.

В чём мы можем вам помочь?

Выбор вуза. Все художественные университеты и колледжи в Великобритании имеют свои особенности и подходы к обучению. Выбирать учебное заведение надо не по его отдельным характеристикам, а по вашим личным способностям. С нашей помощью вы найдёте для себя идеальную творческую среду.

Подбор специальности. Палитра факультетов британских университетов искусств очень широка, для нашей русской школы некоторые из них кажутся даже экзотичными. Не стоит забывать и о том, что в Англии множество творческих вузов с узкой специализацией, например, Институт Современных Искусств в Лондоне или университеты актерского мастерства. Чему вас в них научат? В чём их различие? Мы объясним и найдём для вас лучший вариант.

Интервью: Варвара Зотова

Лет десять назад каждому, кто мечтал о карьере в моде , приходилось задумываться о путешествии в другую страну и скрупулёзно подсчитывать бюджет: Италия, Франция, Великобритания, США - казалось, что хорошее профильное образование возможно только за рубежом. Всё это, конечно, небезосновательно, но сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.

Во-первых, появилось множество образовательных проектов, спецкурсов, открытых лекций - модное образование стало доступнее. И во-вторых, в Россию зачастили спикеры из стран ближнего и дальнего зарубежья, а школы стали открывать на базе иностранных вузов. Мы решили сосредоточиться на четырёх образовательных программах, которые имеют непосредственное отношение к дизайну одежды. В чём их основное отличие от конкурентов - нам рассказали кураторы программ, ну а студенты поделились своими впечатлениями и планами на будущее.

Лаборатория моды Вячеслава Зайцева

УСЛОВИЯ:
cтоимость дневного обучения в этом году -
300 тысяч рублей. Вечернее - 100 тысяч рублей.

«Лаборатория моды» - это что-то вроде одногодичной аспирантуры для молодых художников с уклоном в практическую часть. Концепция курса разработана самим Вячеславом Зайцевым, который принимает непосредственное участие в процессе обучения: раз в три недели он проводит беседы тет-а-тет со студентами, отмечает их результаты и даёт соответствующие рекомендации. К открытию «Лаборатории» Вячеслав Зайцев подошёл ответственно: объездил мировые школы дизайна одежды и уже на базе собранной информации в 1997 году открыл свою.

Абитуриент может выбрать подходящую ему форму обучения: очную или заочную. На очном отделении занятия проводятся 5 дней в неделю по 8 академических часов в течение одного года, на заочном - 4 дня в неделю по 4 академических часа в течение 3 месяцев. В программу обоих курсов входят конструирование - практическое изучение различных методов конструирования мужской и женской одежды, муляжный метод моделирования одежды, спецкомпозиция и не только. В процессе обучения все студенты могут посещать показы коллекций, пользоваться литературой о моде, а также приглашать моделей из агенства Вячеслава Зайцева принять участие в выпускном показе.

Елена Викторовна Ржевская, ведущий преподаватель «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»: «„Лаборатория“ - единственная в мире дизайнерская школа при именном доме моды. У нас довольно насыщенная программа обучения и при этом никаких лишних предметов. Мы предоставляем возможность льготного участия в крупнейшей в Европе неделе моды - Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Алексей Михайлов, студент «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Параллельно с учёбой в колледже в Смоленске я обучался в Москве в доме моды в агентстве моделей Z’S Models. Именно там я узнал о „Лаборатории моды“ и попал на выпускной показ её студентов. Меня поразили коллекции выпускников, и тогда я точно понял, где хочу учиться. Очень волновался на собеседовании, но свершилось. Мне нравится, что весь процесс направлен на индивидуальную работу с каждым студентом, на раскрытие его таланта. Ещё будучи студентом, я показал коллекцию в рамках недель моды MBFWR».

Британская высшая
школа дизайна

УСЛОВИЯ: программа российского дополнительного образования «Дизайн одежды», 2 года - 330 тысяч рублей в год.
Программа британского бакалавриата с получением британского диплома - первая обязательная ступень, 1 год (Foundation Art and Design) - 380 тысяч рублей в год, далее сам курс BA (Hons) Fashion, 3 года - 475 тысяч рублей в год.

Британская высшая школа дизайна в Москве образована в 2003 году на основе образовательной программы факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Для тех, кто хочет получить опыт европейского обучения, не уезжая за рубеж, «Британка» - один из вариантов. К тому же обучение в БВШД поможет подтянуть английский - он является одним из основных предметов, а на некоторых курсах, как, например, на BA (Hons) Fashion, преподают исключительно на иностранном языке. В Британской высшей школе дизайна есть две долгосрочные программы для будущих профессиональных дизайнеров одежды.

Первая - это BA (Hons) Fashion, британское высшее образование, здесь занятия ведут британские кураторы и преподаватели из Central Saint Martins. Обучение проходит в течение четырёх лет, по итогу студенты получают международный диплом бакалавра искусств и могут уехать за границу продолжать обучение или работать. Вторая программа дополнительного профессионального образования, «Дизайн одежды», ориентирована в большей степени на российский рынок и за два года готовит специалистов, многие из которых уже к окончанию обучения запускают собственные марки одежды. В целом обе программы готовят специалистов, обладающих широким спектром навыков: от конструирования и 3D-моделирования до принципов построения маркетинговых кампаний. К примеру, «Британку» оканчивали дизайнеры , - герои нашей рубрики «Новая марка».

Лиза Романова, директор по коммуникациям БВШД: «Ключевое отличие „Британки“ - это тесная связь с индустрией. Большинство наших преподавателей - практикующие дизайнеры, художники. В школе постоянно проводятся мастер-классы и профильные конференции, мы стараемся идти в ногу со временем и готовить специалистов, которые будут востребованы на рынке и сейчас, и через десять лет. В числе наших выпускников Кирилл Рихтер, Даша Сельянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и многие другие. А коллекции наших выпускников можно увидеть каждый год на осенней неделе Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Нина Самохина, будущий выпускник курса «Дизайн одежды» БВШД 2017 года: «Перед тем как поступить в „Британку“, давно интересовалась её выпускниками, следила за их успехами, читала о том, как здорово организован творческий процесс. Очень хотелось поступить именно сюда ради атмосферы. Нравится, что все предметы и вся информация, которую нам дают, актуальная и связана с реалиями профессии. В будущем планирую развивать свой бренд Secret Garden и заниматься фрилансом в сфере дизайна одежды».

Школа дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода»

УСЛОВИЯ: бакалавриат - 300 рублей за год обучения; магистратура: мода - 300 тысяч рублей, коммуникационный дизайн и дизайн - 330 тысяч рублей.

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, - также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки - в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia - так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна - и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку - надеюсь, получится».

Российский государственный университет
им. А. Н. Косыгина

УСЛОВИЯ: cтоимость на этот год ещё не установлена. В прошлому году очная форма обучения стоила 141 тысячу рублей, заочная - 40 тысяч рублей. Бюджетных мест в этом году на очную форму 115, на заочную - 10.

История Московского государственного университета дизайна и технологии начинается ещё в конце 20-х годов прошлого столетия. Постановлением Высшего совета народного хозяйства СССР было решено создать вуз профиля лёгкой промышленности. В 2012 году к МГУДТ присоединился Государственный текстильный университет им. Косыгина. Как раз тогда и началась новая совместная история двух крупнейших профильных вузов страны.

Вместо факультетов здесь есть деление на институты. Так, Технологический институт лёгкой промышленности предлагает обучение по трём программам бакалавриата: «Технология изделий лёгкой промышленности», «Конструирование изделий лёгкой промышленности» и «Товароведение». Обучение проходит в течение четырёх лет, затем факультативно - двухгодичная магистратура. Кроме всего прочего, Технологический институт славится тем, что даёт шанс тесного контакта студентов с потенциальными работодателями. Помимо системы зарубежных стажировок существует производственная практика, где студенты отрабатывают практические навыки и создают промышленные коллекции изделий.

Анна Фокина, директор Технологического института лёгкой промышленности: «Наш вуз сохранил систему фундаментального, классического российского образования, постоянно совершенствуя учебный процесс и внедряя новые технологии обучения. Мы сотрудничаем с ведущими предприятиями индустрии моды и в обязательном порядке направляем на производственную практику своих студентов, где они познают мастерство.

Для продвижения талантливой молодёжи университет организует конкурсы, которые проходят на лучших площадках индустрии моды и профильных выставках. Так, буквально 24 марта в Гостином Дворе в рамках Недели моды в Москве прошёл финал Всероссийского конкурса „Точка RU“, учредителем которого является наш университет. Для студентов это уникальная возможность выступить перед жюри на главном подиуме страны».

Юля Шахматова, студентка ЛКШ-214: «Я с детства мечтала шить одежду. Всем своим куклам шила сама платья, представляя их на подиуме. Родители советовали поступить в вуз с многолетней историей, и приоритетным был Московский государственный университет дизайна и технологии. Сегодня это Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина. Я очень рада, что не ошиблась в выборе: учиться здесь интересно, много нужных предметов. Вуз помогает найти контакты с возможными работодателями, получить хорошую работу, будучи ещё в стенах университета. В дальнейшем я планирую продолжить обучение в магистратуре тут же».

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

Условия: за год обучения по направлению «Дизайн» (очная форма, 4 года) - 94 тысячи рублей, «Графика» (очная форма, 4 года) - 70 тысяч рублей, «Дизайн» (очно-заочная форма, 5 лет) - 66 тысяч рублей.